Quando Madonna annuncia un album e contestualmente inonda il mercato con tredici edizioni fisiche diverse, cd standard da dodici tracce, cd standard da sedici, cd premium, cassetta, vinile rosso, vinile rosa indie, vinile viola community, vinile baby pink HMV, vinile bianco indie, vinile giallo Amazon, picture disc, vinile chiaro con sedici tracce, vinile rosa premium, la prima reazione dovrebbe essere una sola: chi ha autorizzato tutto questo? La risposta, probabilmente, è che nessuno ha davvero detto no. Ed è esattamente il problema. Il mercato fisico oggi vale miliardi, i collezionisti sono una forza economica reale e spesso sottoesposta nei report di settore, e i vinili in particolare hanno smesso da anni di essere nostalgia per diventare prodotto di lusso accessibile.
Fin qui tutto bene. Il punto critico è un altro: questa sventagliata di formati non nasce sempre da una strategia lucida. Nasce spesso da artisti che fanno i capricci, da manager che vogliono accontentarli, da accordi separati con retailer diversi che reclamano la loro esclusiva colorata. Il risultato è un fan confuso, un collezionista ossessivo che si sente in dovere di comprare tutto, e un mercato che applaude senza chiedersi se ci sia un disegno dietro o solo una somma di concessioni. Madonna è stata per decenni la campionessa indiscussa del marketing musicale. Certi suoi colpi sembravano casuali, altri erano il frutto di riunioni estenuanti. Il problema è che quando il genio si trasforma in accumulo, la percezione scivola dal mito al bazar. “Confessions II” uscirà a luglio e ha tutto per essere un evento. Ma tredici edizioni fisiche non sono una strategia: sono un sintomo.
